¿Qué te viene a la cabeza si te digo “El Cairo”?

Juguemos.

Sin pararte a pensar demasiado (y sin seguir leyendo), escribe en los comentarios las 5 primeras palabras que te vengan a la mente relacionadas con la capital de Egipto.

Ante esta pregunta probablemente muchos de nosotros habremos pensado en pirámides, faraones, esfinges, jeroglíficos o arena. Si hacemos este experimento con diseñadores gráficos y amantes de la tipografía de todo el mundo, ¿qué responderían?

Esto es, más o menos, lo que está haciendo el colectivo Neue en el website showusyourtype.com. Tres Directoras de Arte en Publicidad iniciaron en enero de 2010 un proyecto sobre dos cosas que les encantan: la tipografía y las ciudades. Desde su site proponen regularmente como desafío representar una ciudad concreta y cientos de participantes envían su visión de esa urbe a través de un cartel. El único requisito que deben cumplir es utilizar el nombre de esa ciudad.

La libertad creativa de los participantes convierte este ejercicio en un radar que detecta los significados a los que se asocia cada lugar. Una estructura similar al juego con el que hemos empezado, pero con un grado de sofisticación bastante mayor.

Tanto si eres participante como si entras sólo a curiosear, Show us your type es una ventana hacia un pequeño viaje imaginario, donde puedes encontrarte con perspectivas parecidas a la tuya, absolutamente diferentes, representaciones previsibles o visiones inesperadas. Un auténtico viaje de percepciones.

Por el momento, ya han sido exploradas Nueva York, Barcelona, Berlin, Hong Kong, Kingston y, la última en publicarse en su web, El Cairo.

- ¿Cómo ven El Cairo los diseñadores?

Aunque el valor artístico, estético o tipográfico de los trabajos es indudable, en cierta forma, sus percepciones no distan demasiado de la que podríamos tener cualquiera de nosotros. Prueba de ello es que hemos podido contabilizar 41 alusiones a pirámides, 10 a jeroglíficos y 9 a esfinges o faraones entre los 100 carteles seleccionados para exponer online. Al fin y al cabo, todos vivimos en el mismo planeta.

Pero dicen los creativos que de la cantidad surgen la calidad y las conexiones inesperadas. Por supuesto, en esta selección también hay visiones mucho más particulares:

Gabriel Walter / Kuala Lumpur

- La Revolución Egipcia

Superponer un rostro faraónico a la figura del Che podría haberse interpretado en otro contexto, por ejemplo, como la “souvenirización” de la cultura, pero la frase “la revolución ha sido televisada” no lleva a equívocos: por la cabeza del diseñador Carlitos Adán (Mallorca) seguramente debieron de cruzar imágenes de los manifestantes en la Plaza de la Liberación, que en febrero de 2011 celebraron la renuncia del que había sido presidente de Egipto durante cerca de 30 años, Hosni Mubarak.

La combinación de estos tres significados (Che, faraón y cita) provoca una conexión inesperada, un significado radicalmente nuevo.

Quién les iba a decir a Ernesto Guevara, por muchos kilómetros que hizo en sus viajes, o al músico americano Gil Scott-Heron, autor de “The revolution will not be televised”, que sus vidas y obras acabarían siendo utilizadas como iconos para resumir una visión tan personal sobre El Cairo.

Carlitos Adán / Mallorca

- Going to Cairo, el videojuego

Otra interesante combinación es la que presenta Iván Moreno (Cork), contextualizando El Cairo en la estética y el formato propios de los arcaicos cartuchos de Nintendo. Una representación con interpretaciones mucho más abiertas que la anterior. ¿Se ha convertido El Cairo en el escenario de ficción de un videojuego del pasado?, ¿viajar allí es una experiencia similar a una aventura gráfica?, ¿hacer turismo es comparable a transportarte a una realidad virtual?

Una de las cosas buenas de Show us your type es que, si queremos preguntar algo a los autores, podemos ponernos fácilmente en contacto con ellos.

Iván Moreno / Cork

- Camel no viene de El Cairo

Raphael Freire (Barcelona) eligió para su cartel una tipografía que recuerda a las cajetillas de Camel, una marca de tabaco que, en contra de lo que todos podríamos creer, no tiene nada que ver con la ciudad. En realidad, estos cigarrillos proceden de Turquía y Virginia, pero es cierto que el dromedario -que no camello-, las palmeras y la pirámide de la conocida ilustración de la marca nos hacen pensar lo contrario.

Raphael Freire / Barcelona

- “También tenemos playas”

Un diseñador de Mendoza, bajo el pseudónimo “oveja” presenta una imagen en la que un triángulo puede ser interpretado como una pirámide, o como un bikini, según se mire. Aunque lo que de verdad sorprende es su afirmación: “también tenemos playas”. Desde tan lejos, tal vez la realidad se vea un poco distorsionada, ya que la más cercana se encuentra a casi 150km.

Oveja / Mendoza

- La belleza no necesita explicación

Cuando viajamos, a veces necesitamos satisfacer nuestra curiosidad, leer guías o escuchar a nativos qué historias hay detrás de las piedras. Deseamos ver lo que no se ve. Otras veces, simplemente disfrutamos del placer de observar lo que tenemos delante.

Esto último es lo que te podría pasar al tropezarte con las aparentemente sencillas letras momificadas de Stefanos Pothimidis (Tesalónica). Una experiencia subjetiva en la que los elementos sencillamente parecen vivir en equilibrio.

Stefanos Potamidis / Thessaloniki

- Próxima parada, Melbourne

Destino abierto a la participación hasta el 23 de noviembre. Si a primera vista no te viene gran cosa a la cabeza, abre una ventana en el navegador y comienza a observar. Tu viaje acaba de empezar.

Dos hombrecillos desde una realidad paralela

(Podrás encontrar este mismo artículo en la edición en papel de la revista Yorokobu del mes de junio).

Tengo grabada en mi cabeza la imagen de dos curiosos hombrecillos. Aunque hay pruebas de que hemos establecido contacto, aún me cuesta creer que sean reales. Se hacen llamar The Yes Men y vienen de una realidad paralela. O eso creo.

Tras un tiempo siguiéndoles la pista, he descubierto su misión: corregir la identidad de las empresas que se comportan equivocadamente en nuestra realidad. No entiendo nada de física cuántica pero imaginaba que, a través de una especie de agujero de gusano o alguna fisura del sistema, The Yes Men se han ido colando momentáneamente en nuestro lado para intentar evitar que este mundo se vaya a la mierda.

Foto de ItzaFineDay

En uno de nuestros contactos, Andy Bichlbaum y Mike Bonanno -sus nombres secretos cuando cruzan a nuestra realidad- me confesaron que “seguramente el comunicado de Dow Chemical emitido en directo por la BBC” fue su aparición “más efectiva y con mayor alcance”. Dow es la empresa responsable del desastre de Bhopal, India (1984), una catástrofe química que provocó la muerte a miles de personas. Cuando se cumplían veinte años de la desgracia, Andy se hizo pasar por un portavoz de la compañía, anunciando que, por fin, la empresa asumiría responsabilidades. Para cuando los auténticos portavoces de Dow desmintieron sus declaraciones, ya habían perdido 2.000 millones de dólares en bolsa.

Desde entonces, cada vez que han sido vistos en nuestra realidad, han hecho temblar a corporaciones como ExxonMobil (2007), BP (2008), o General Electric (abril de 2011), sin que ningún medio de comunicación se diese cuenta de que quienes hablaban ante sus cámaras no eran ejecutivos sino activistas utilizando técnicas afines al situacionismo.

Cada vez que oía hablar de ellos pensaba que saltar de una realidad a otra para trastocar los planes de entidades tan poderosas debía de tener sus implicaciones pero, por lo que me han explicado ellos mismos, nada grave. “Recibimos algunas cartas legales, pero no han sido problema. Estamos siendo demandados por la Cámara de Comercio de Estados Unidos, pero tampoco es un problema porque tenemos asistencia legal gratuita de la EFF” (Electronic Frontier Foundation), una organización sin ánimo de lucro que trabaja en defensa de los derechos y libertades civiles en el mundo digital.

Está claro que se lo montan bien. Irrumpen sembrando el caos, generalmente de manera divertida, bromeando, como si quisieran despertarnos de nuestro letargo, de ese “deseo de dormir” que padece la sociedad moderna, como afirmaba Guy Debord, el padre del situacionismo y autor de La Sociedad del Espectáculo (1967).

Debord afirmaba que “lo que ha sido representado como la vida real se revela simplemente como la vida realmente espectacular”. El espectáculo sustituye, pues, a la realidad. The Yes Men sigue las reglas del juego de la sociedad moderna y se convierte en un actor dentro de ese espectáculo. Su labor no es mentir, sino representar lo que las empresas deberían estar haciendo.

“Pensábamos que siendo como un espejo para la gente a la que estábamos criticando, diciendo “sí” en su propio terreno, podríamos conocerles mejor”. No sé si el espejo es el puente que utilizan para cruzar ambas realidades, pero al menos me ha quedado claro de dónde viene ese nombre de superhéroes.

OTROS SERES

De un tiempo a esta parte he percibido ciertas irregularidades en nuestra realidad, lo que me lleva a pensar que The Yes Men no son los únicos seres que se cuelan en este lado. Sospechaba que colectivos como ImprovEverywhere, causantes de escenas como Frozen Grand Central oNo Pants Subway Ride también saltan entre ambos mundos, así que se lo comenté a Mike. “¡Nos gusta mucho lo que hace ImprovEverywhere! Estaría bien que en sus acciones hubiera un poco más de componente político, pero son muy divertidos”- me dijo. Y ¿qué hay de Sacha Baron Cohen -Ali G, Borat, Bruno-? -“Nos encantan sus gilipolleces. El trabajo que hizo, especialmente con Ali G, poniendo en ridículo a poderosos políticos, fue genial”.

Todos ellos realizan pranks (bromas embarazosas) o hoaxes (bulos). Unos usando el humor de manera más trascendente o más próxima al détournement anticapitalista y otros menos trascendente o más próxima a la performance artística, pero todos mezclando crítica social con producción cultural en distintos porcentajes. Resulta evidente que este enfoque, basado en el entretenimiento, el asombro y la diversión, hace que la crítica sea más digerible y contagiosa y seguramente sea la clave de su éxito. “Puede haber cosas graciosas que lleguen a la gente o puede haber cosas poéticas que también lleguen a la gente. No hay reglas estrictas sobre cómo conseguirlo. Lo que funcione, es lo que será mejor”, opina Mike.

MENSAJE PARA ESTE LADO DE LA REALIDAD

Dado su profundo conocimiento sobre medios de comunicación, creatividad, redes sociales y guerrilla, me preguntaba si serían capaces de pasar una larga temporada en este lado de la realidad, asesorando a marcas para mejorar nuestro mundo. Sin embargo, y muy a mi pesar, Mike fue tajante: “Las estrategias de marca son parte del problema” y si tuviera que pensar en una marca con la que colaboraría The Yes Men, “sería The Pirate Party”, un partido político internacional, con representación en el Parlamento Europeo, que aboga por reformar las leyes de propiedad intelectual, el derecho a la privacidad en internet y la transparencia de las administraciones, más conocido por colaborar recientemente con Wikileaks.

En su lado de la realidad, no existe el marketing. A quienes se dedican a ello en nuestro mundo, les lanzan un recadito: “dejad vuestros trabajos y poned todo lo que tenéis, cada pizca de vuestra energía en salvar el planeta, parar el cambio climático y traer justicia social a esta tierra. Os sentiréis mejor y viviréis más”.

Si te lo estás pensando, ahora The Yes Men empieza a “trabajar con organizaciones que tengan campañas específicas” así que, si formas parte de una organización o quieres colaborar en las sesiones de brainstorming, puedes ponerte en contacto con The Yes Lab y podréis “afrontar las cosas juntos”.

Publicitarios, ¿no queríais diálogo?

No son vándalos haciendo gamberradas por Madrid. Son las voces de sociólogos, abogados, profesores, amas de casa y artistas internacionales (entre ellos Jeff Stark que, por cierto, estará este viernes en el CCCB) que han colaborado en un proyecto de desobediencia civil con la intención de reclamar la calle o, como ellos mismos dicen, de "cambiar las expectativas de comportamiento público en espacios compartidos".

La semana pasada Jordan Seiler y compañía extrajeron el contenido de más de 100 marquesinas de Madrid. Esos espacios fueron okupados por mensajes redactados via email por distintos colaboradores del Madrid Street Ad Takeover.

"Alrededor de una Mahou, la vida es 5 estrellas" o "Coca-Cola. 125 años repartiendo felicidad" fueron sustituidos durante unas horas por:

PUBLICIDAD. El espacio público es de todos.

Hubiera preferido un muro blanco a este cartel de mierda.

Tengo que parar de decirme que esto me hará sentir mejor.

Opinión en la calle.

La calle opina.

Los publicitarios, ¿responden?

(Via Fubiz , Urbanprankster y elmundo)

(Foto 1, Vice)

Adéu, creativos

No sé cuántos creativos publicitarios hay en España pensando ahora mismo cómo resolver su próximo briefing. ¿2.000?, ¿3.000?, ¿5.000 profesionales?

Unos cuantos. Y muchos, seguro, dotados con gran talento. Pero el trabajo que hacen -o que hacemos- no le gusta a le gente. Llevamos décadas interrumpiendo películas, ensuciando fachadas, llenando de basura los buzones, exagerando, gritando, inventando ficciones alejadas de la gente o hablando de cosas sin interés… ¿A quién puede gustarle eso?

A nadie.

No sé cuántas personas hay en España compartiendo ahora mismo, desde su ordenador de casa o del trabajo, divertidas anécdotas, historias emocionantes, vídeos con extraordinarias casualidades, o fotos de gatos. ¿1 millón?, ¿dos?, ¿diez?

Unos cuantos. Y de entre todas esas historias, aunque sólo sea por probabilidad, algunas de ellas sobresalen. Y conectan con la gente. Les entretienen, les divierten, les emocionan, les interesan.

Cada vez son más y hablan más entre ellos. Y a nosotros cada vez nos prestan menos atención.

¿Cómo competir por la atención? Yo creo que no podemos. Lo hemos hecho tan mal durante tanto tiempo que nos hemos ganado a pulso la marginación y el ostracismo.

No podemos imitar su espontaneidad. Pero podemos tratar de entender a los espontáneos. Dialogar con ellos e incluso comportarnos como si fuéramos como ellos: personas. Para que vuelvan a tratarnos como personas y dejen de vernos como intrusos.

Eso es lo que hemos intentado hacer con Lucas Jatobá.
Lucas es un brasileño que vivía en Barcelona. Para despedirse, tuvo una maravillosa idea: soltar media docena de globos con entradas para una obra de teatro, agradeciendo así los buenos momentos que pasó en la ciudad . Lo grabó en vídeo, lo colgó y lo compartió con sus amigos. Era una idea perfecta para Atrapalo.com, uno de nuestros clientes. Así que le propusimos volver a rodar el vídeo y facilitarle cientos de globos para que pudiera despedirse a lo grande de toda la ciudad:

Por primera vez, trabajamos una idea que no era nuestra, sino de Lucas, que es quien la firma. Y Atrápalo invirtió en un proyecto que no era suyo, sino de Lucas, que es quien lo firma. Qué caso tan raro.

Tanto que algunos usuarios comentan que no saben si es publicidad; unos pocos dicen que si esto es publicidad, ya no les gusta –tal vez sea muestra del odio que el marketing ha despertado en ellos durante tantos años de mal comportamiento-; y la mayoría, afortunadamente, admiten que sea o no publicidad, les encanta.

Me gusta pensar que cada vez veremos más casos como éste, en el que los verdaderos “creativos” serán los usuarios y “la gente de la agencia” nos dedicaremos a cazar oportunidades y recomendar a las marcas no qué decir, sino cómo comportarse.

Fotos que dejan huella (digital)

(Podrás ver este mismo artículo en Ling, la revista de Vueling Airlines, en el número de enero de 2011).

Cuando bajes de este avión, posiblemente tomes algunas fotos. Muchos de esos recuerdos serán compartidos en internet con amigos y familiares y, sin duda, dejarán huella en vuestras memorias. Lo que seguramente no habías imaginado es que las huellas digitales de esas fotos podrían ayudar a rediseñar las ciudades del futuro.

Foto: Tourist Friendly, de Ibai Acevedo.

Cada foto subida a Flickr, Picassa o Panoramio deja rastros que pueden interpretarse: entre otros, la fecha, que sirve para ordenarlas cronológicamente, las coordenadas, que permiten geolocalizarlas, o el etiquetado, que las clasifica. Al analizar el acumulado de datos generados por los millones de usuarios de estas aplicaciones online, es posible obtener información sobre el comportamiento de las masas. Así lo muestran los proyectos de estos tres investigadores:

El ingeniero suizo Fabien Girardin consiguió obtener visualizaciones sobre el flujo de turistas en España rastreando su actividad en Flickr. Tras analizar los resultados del proyecto “Los Ojos del Mundo” (2007), en colaboración con el MIT (Massachussetts Institute of Technology) y la Universidad Pompeu Fabra, Girardin se mostró sorprendido porque “Barcelona actuaba como hub conectando fotógrafos del resto de la Península”. Además, se daba cierta “falta de relaciones -flujo de fotógrafos- entre España y Portugal".

Los Ojos del Mundo, (MIT + UPF)

Uno de los ingenieros fundadores de Skype, Ahti Heinla, lanzó en mayo “World Touristiness Map”, un mapamundi online coloreado según el volumen de turismo de cada área। Para ello, extrajo datos de Panoramio, un website dedicado a compartir fotografías de paisajes. “Me encanta viajar a sitios no demasiado turísticos pero interesantes. Creé este mapa para encontrarlos”, confiesa el estonio. Para realizar un proyecto como el suyo no hace falta haber desarrollado Skype. Según él, basta con tener “ciertos conocimientos de programación” y, sobre todo, “pensamiento creativo”.

World Touristiness Map, por Ahti Heinla

El californiano Eric Fisher intentaba averiguar “si la localización de las fotos revelaría algo sobre la forma en que la gente se movía”. En cuanto publicó los 100 mapas de las 100 ciudades con los resultados del proyecto “Geotaggers” (mayo’10), empezó a recibir comentarios en su galería de Flickr. Los usuarios “pensaban que se trataba de mapas de lugares visitados por turistas”, cuando en realidad no diferenciaba si los fotógrafos eran o no foráneos. Inmediatamente desarrolló la versión “Locals and Tourists” (junio’10) para investigar si había diferencias relevantes entre unos y otros. Las imágenes hablan por sí solas.

El mapa de Barcelona según Locals and Tourists, de Eric Fisher.

Los puntos azules son fotos de ciudadanos locales. Los rojos, de turistas.

En estos tres casos, las “huellas” proceden de fotos, pero existen otros rastros digitales que pueden usarse para estudiar el comportamiento colectivo. Por ejemplo, las tarjetas RFID, como Oyster Card en Londres, o Bicing en Barcelona. Girardin, que utilizó este servicio de alquiler de bicicletas para otro de sus estudios, asegura que “somos muy predecibles en nuestros patrones de movilidad”, aunque también cree que estos análisis pueden contribuir a “mejorar la forma en que planeamos y organizamos las ciudades”. El futuro podría pasar por un modelo en el que las ciudades fuesen rediseñadas tomando en cuenta estudios de comportamiento a tiempo real. De hecho “los principales actores de la industria de las Tecnologías de la Información (IBM, Cisco, Google, Microsoft…) están empujando hacia esa dirección”, nos explica el ingeniero. Por su parte, Heinla añade que las mediciones a tiempo real no son cosa del futuro: “ya es posible medir el tráfico de las autopistas rastreando a qué velocidad un móvil cambia de una zona de cobertura a la siguiente”.

Sin embargo, el exceso de optimismo alrededor de este tipo de análisis tiene algunos peligros. La invasión de la privacidad es uno de ellos, como reconocen los tres investigadores. Fisher nos recuerda que “afortunadamente, el geoetiquetado es una actividad voluntaria”. Mientras, Girardin argumenta que la privacidad “es un concepto en constante evolución que nosotros -y no la tecnología- negociamos y damos forma”. Otro de los peligros de los que alerta el suizo sería olvidarse de los humanos en la toma de decisiones. Confiar sólo en algoritmos para organizar las ciudades sería un error. “Ya hemos visto cómo han funcionado para detectar la reciente crisis financiera”.

Para dejar huella en la vida ya no hace falta plantar un árbol, tener un hijo, ni escribir un libro. Subir una foto puede ser suficiente. La próxima vez que subas una, tú mismo podrás evaluar si merece la pena renunciar a un pequeño espacio de privacidad a cambio de ser escuchado en una hipotética toma de decisiones sobre urbanismo. Será justo en ese momento cuando tú -“y no la tecnología”- negocies la noción de privacidad.

Bego Antón: fotografía de publicidad no publicitaria

A la gente no le gusta la publicidad. Tal vez por eso cada vez hacemos más proyectos publicitarios que no parecen publicidad. Cuando toca llevar a cabo piezas visuales o audiovisuales de este tipo, no resulta fácil encontrar realizadores o fotógrafos apropiados. Seguramente porque muchos de los fotógrafos publicitarios ya tienen esa etiqueta de publicitarios, no de “no publicitarios”.

Entre esos fotógrafos publicitarios que no parecen publicitarios y que saben tocar realidades sociales a mí me gusta Bego Antón, sobre todo porque se nota que le gusta la gente.

Todos los derechos reservados.

Propiedad de la Muestra de Arte Ertibil Bizkaia. 2º Premio 2010.

Bego Antón es una Diane Arbus en potencia. Dispara con una Hasselblad de medio formato y le interesan los rituales. “Más las personas que los procesos”.

Los últimos que ha fotografiado son la “txerriboda” (la matanza del cerdo) y desnudarse en "el refugio naturista”, y está trabajando en la taxidermia y el avistamiento de ovnis.

Todos los derechos reservados.

“Se nota mucho cuando hay una buena relación entre fotógrafo modelo”, dice Bego. Siempre que puede, intenta pasar varios días con los sujetos retratados.

Se desnudó para integrarse en “el refugio naturista” y en la txerriboda retrataba a los aldeanos en plena faena. “Cuando les pedía posar, se reían, pero yo les explicaba que aquello era muy serio, que acababan de matar un cerdo”, cuenta. “Se ponían serios y, entonces, los pillaba”.

“Si quieres sacar algo real de la gente tienes que formar parte de lo que está pasando. Tienes que meterte en cada historia. Aunque para conseguir esa realidad tengas que provocarla, en cierto modo”.

Sus retratos son directos, normalmente frontales, con lo que consigue una potente sensación de autenticidad. Son fotos que impactan, que atraen y que dejan adivinar que de verdad hay detrás una historia real de las que la publicidad tiene mucho que aprender.


ACTUALIZACIÓN (23/12/10):
Estos días hemos tenido la suerte de trabajar juntos en un proyecto para Atrapalo.com. Podéis ver sus fotos (más de un centenar), en la página Atrápalo en facebook.

Publicidad que no parece publicidad (de Lufthansa)

Echad un vistazo a esta curiosa historia que publica ElPaís:

"Lufthansa invita al ingeniero que olvidó el nuevo iPhone a tomar cerveza en Munich". El joven se descuidó el prototipo del nuevo modelo en una cervecería alemana de California.
Últimamente hemos visto varios ejemplos de marketing reactivo (FCUK en ChatRoulette, Atrápalo buscando a una chica, Volkswagen y el polito...), y tenemos una categoría de post dedicada a "historias maravillosas". Esta noticia es un ejemplo de ambas. Echemos un vistazo rápido al artículo:

Apple, 3 menciones.
iPhone, titular y 4 menciones.
Lufthansa, titular y 3 menciones.
La marca (Lufthansa) reacciona ante una noticia ya existente creando una historia a modo de follow up, consiguiendo así capitalizarla y mantener su actualidad. De paso, se vincula en el mismo artículo con Apple (la marca más valorada en el mundo) y con la diversión (cerveza), de una forma irónica, alcanzando a un público global, pero vinculándose con Alemania, donde la empresa tiene su sede.

¿Piezas de la acción? 1 Tweet.
¿Coste? 0€. (+ el vuelo -que seguramente no tomará-)
¿Valor de la idea? Juzgad vosotros mismos: CBS, CNN, Forbes, ElPaís...

Las redes sociales curan el cáncer

En 1994, Kevin Bacon comentó que había trabajado con todos los actores de Hollywood o con alguien que había trabajado con cualquiera de ellos. Inmediatamente surgió un meme: “Kevin Bacon es el centro del universo”.

Poco después, unos universitarios inventaron el juego de los seis grados de separación de Kevin Bacon, demostrando que cualquier actor del mundo tiene relación con él, en menos de seis grados. Por ejemplo, Mario Casas (que por cierto será uno de los protas de la segunda Wikipeli de Mahou), está sólo a 3 grados de separación de Bacon. Mario trabajó en “El Camino de los ingleses”(2006) con Victoria Abril, que participó en “Jimmy Hollywood” (1994) con Jodie Markell, que actuó en “Trapped” (2002) junto a Bacon.

¿Y todo esto a qué viene? A que en 2.008, la BBC produjo el documental “How Kevin Bacon cured cancer”, explicando cómo funcionan los seis grados de separación a través del análisis de diferentes modelos y cómo la teoría de las redes se puede aplicar a la investigación sobre el cáncer.

La proyección de este documental, es uno de los eventos que ha organizado el CCCB desde hoy hasta el sábado 27 en las jornadas NOW, en las que público y expertos debatirán las “transformaciones científicas, sociales y artísticas del inicio del siglo XXI”. Los tres temas centrales esta vez son la ciencia de las redes, la cultura móvil y la masa crítica.
Puede leerse en el programa que "las neuronas, los genes y el comportamiento de los individuos se han trasladado al mundo de las redes sociales, revelando semejanzas entre los sistemas (...) Los móviles pueden ser instrumentos de integración social muy útiles para el desarrollo, además de convertirse en nuevos soportes de creación (...) Finalmente, se analiza la masa desde un punto de vista histórico para explicar su evolución desde un ente gregario hasta un cerebro colectivo interconectado y autoorganizado".

Si os da lo mismo el festival (y que sea gratis), y lo que en realidad os molaría es comprobar que Chiquito de la Calzada o Raffaella Carrà están sólo a 3 grados del actor americano, echad un vistazo al oráculo de Bacon.

Tipografías y ciudades. Neue nº 2. Barcelona

Vasava, Mario Eskenazi, David Torrents, Enric Jardí o Martí Guixé son algunos de los más de 100 diseñadores que han participado en el recién estrenado segundo número de Neue, la revista de tipografías y ciudades dedicada en esta ocasión a Barcelona, como anunciábamos hace algo menos de 2 meses coincidiendo con el lanzamiento de la recopilación sobre Nueva York.

Martí Guixé

Maricarmen Gainza, una de las promotoras de la iniciativa (y compañera de curro) está sorprendida porque “ha participado mucha gente de Barcelona, entre ellos diseñadores a los que admiramos mucho, pero también ha participado gente de todo el mundo dando su visión de la ciudad, y esa combinación nos encanta”.

Mario Eskenazi

Aunque tenían previsto hacer una selección de los mejores trabajos, finalmente han decidido aceptar todos los diseños, buenos y no tan buenos, porque les resultaba “más interesante acercarse a la visión que puede tener alguien de Bangkok, Medellín, Jakarta, Oslo o Johannesburgo sobre Barcelona, que la calidad gráfica del trabajo en sí”.

María Herrera

Estoy seguro de que a alguien le va a encantar la recopilación.

Próxima parada, Berlín.
Showusyourtype.

FCUK ChatRoulette y el marketing reactivo

La marca de ropa French Connection UK se está lavando la cara, intentando actualizar la percepción de la marca, especialmente entre el público masculino.

Dentro de su plan, han arrancado con un proyecto editorial que enseña al hombre a ser un hombre. Con cierta ironía, el blog “Manifesto” trata de mostrar un modelo de actitud viril. Me parece esperanzador que un blog de marca vaya más allá del párrafo bonito para intentar construir comunidad e interacción.

Pero sobre todo llama la atención la reactividad de la marca utilizando ChatRoulette, el web de moda en todo el mundo. Un sitio donde puedes chatear a través de texto y/o webcam con personas de cualquier punto del planeta de forma aleatoria. Si lo conocéis, os debe de sonar este tipo de abajo, convertido ya en una celebrity:
Sabiendo que el 85% de los usuarios de ese site son chicos/hombres, FCUK ha lanzado este reto: “seduce a una dama en ChatRoulette y te regalamos un traje seductor”. Un ejemplo de marketing reactivo excelente, que aprovecha el tirón de la nueva herramienta para dar visibilidad a su proyecto, fortaleciendo el concepto. Y no les está saliendo nada mal, porque hasta Perez Hilton, uno de los bloggers "rosas" más conocidos de EE.UU. ha recogido la iniciativa.
Parece que cada vez más marcas empiezan a entender que antes de vender hay que conversar. Ya vimos otros ejemplos de marketing reactivo de Atrápalo y Volkswagen y lo normal es que veamos cada vez más, ¿no os parece?

Es una idea de Poke London

ZEVS: secuestro visual, lo mejor de The Influencers (con permiso de The Yes Men)

El sábado salí del festival The Influencers, pensando "tíos, de mayor quiero ser como vosotros".

Lo de Mike Bonano y The Yes Men era previsible. Ya conocía buena parte de sus "pranks" y escucharle en persona fue simplemente el culmen. Me alegró saber que están organizándose para a realizar acciones globales 2.0. En parte, porque no les queda más remedio. Tras la repercusión de su documental "The Yes Men Fix The World", ya no pueden paticipar públicamente en las acciones ni Mike Bonano ni Andy Bichlbaum, ya que serían rápidamente reconocidos por los medios de comunicación. Por eso, en la Cumbre de Copenhague crearon un Hoax que (sí, volvió a colar) implicó a estudiantes canadienses quienes, haciéndose pasar por miembros de gobierno, e incluso por una supuesta dirigente Ugandesa , pusieron en evidencia a los gobiernos y medios de comunicación de Canadá y de medio mundo:



Por lo que contó Bonano, están creando un mailing list geoestratégico -que engordaron bastante en la sala del CCCB- para organizar acciones por todo el mundo. Si estáis interesados, podéis apuntaros en su web o seguirles en Facebook.

Pero lo que resultó para mí una sorpresa fue la acción "Visual Kidnapping" de ZEVS.




(aquí, otro vídeo -subtitulado en inglés- con más detalles sobre cómo lo hizo, narrado en primera persona).

Este artista visual francés lleva más de una década interactuando con el lenguaje urbano y publicitario de diferentes maneras. Haciendo líquidos algunos logos existentes, realizando grafitis inflamables, o en negativo (limpiando paredes). Pero lo que véis en el vídeo anterior es la acción más sorprendente, en mi opinión.

El tío se sube a una lona en medio de la Alexander Platz de Berlín y con un cutter, recorta la figura de una modelo de Lavazza y pide un rescate de 500.000 € a la marca en una fecha límite si quiere recuperar a la modelo. Poco después, les envía por carta un fragmento de la lona...¡un dedo!, luego empapela la ciudad con amenazas Y la marca, en un ejercicio brillante de reacción, escucha, dialoga y actúa realizando un donativo al Museo Palais de Tokyo de París, con la consiguiente repercusión mediática de su respuesta. Por el precio de una campañita de publicidad, estuvieron por encima de la publicidad.

Brillante.

Para los que también os hayáis enamorado de él, el sábado pasado ZEVS abrió varias marquesinas en la zona de Plaza Universitat y Sant Antoni reemplazando impunemente los anuncios...
... por imágenes parecidas a ésta. Daos prisa para verlas. No sé si seguirán allí mucho tiempo.

The Yes Men esta semana en el CCCB

The Yes Men estarán este sábado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y proyectarán su último documental "The Yes Men Fix The World", dentro del festival The Influencers, "un thinktank dedicado a proyectos de comunicación no convencional, experimentos creativos que atraviesan diferentes disciplinas" que intentan "descubrir formas peculiares e innovadoras de transmitir mensajes en un entorno mediático" en el que cada vez hay más ruido.

Black Label Bike Club de Nueva York montarán también un taller para tunear bicis. Si lleváis la vuestra podréis participar, también el sábado, en la "Bike Kill", una acción que se parecerá a esto:

Según el programa de actividades que van desde hoy al sábado, también participarán: Critical Art Ensemble, ZEVS (guerrilla visual urbana) Donkijote (va de burros y tecnología), Retroyou, James Acord (el único escultor de materia radiactiva) e IOCOSE, que lanzarán en primicia en el festival, su último proyecto: sokkomb, una guillotina "diseñada para toda la familia. Rápida, limpia, ideal para los problemas de seguridad" y dar justicia hasta a 100 ladrones al día.


Hay que ir.

Show us your type: participa en la revista Neue

Neue es una revista online sobre tipografía y ciudades. Acaba de ser lanzado su primer número, mostrando diferentes visiones tipográficas sobre Nueva York.
Y el próximo destino es… (redoble de tambores)... ¡Barcelona!

Si te dedicas al arte, diseño, fotografía, ilustración o cualquier disciplina gráfica y quieres participar en el siguiente número de Neue, sólo tienes que cumplir una condición: en tu trabajo debe aparecer la palabra Barcelona.
Puedes enviar tu obra antes del 23 de febrero y un equipo seleccionará las mejores obras para publicarlas. Como especifican en showusyourtype.com, no te preocupes, sólo van a usar tus imágenes para su web, “tú seguirás siendo el propietario de tu trabajo”. Por lo que he visto, enlazan al web/portfolio de cada autor, así que parece un muy buen escaparate, la verdad.

Las impulsoras de este proyecto son Natalie Long (RGA Nueva York), Maricarmen Gainza (DoubleYou Barcelona) y Lisi Badia (Estudio Textil Gloria Jover, Barcelona)

Si os animáis a participar, avisad por aquí, please.

Emma Pueyo (Poke London): "la campaña de publicidad mejor integrada de '09 es..."

Emma nos explica cuál es su campaña integrada favorita del año, realizada por la agencia belga Boondoggle, y por qué le parece relevante. En sus propias palabras:

La acción tuvo lugar en diciembre de 2008, pero fue descubierta y multipremiada en 2009. Seguro que ya la conocéis pero, por si acaso, un breve resumen: Axion, un banco belga enfocado a un público de entre 12 y 25 años, decidió ofrecer a jóvenes y desconocidas bandas musicales la oportunidad de conseguir el éxito que buscaban (y no encontraban) en Myspace.

¿Cómo?

Cediéndoles banners donde actuar en vivo y así llamar la atención de la audiencia. La singularidad estaba en que el banner era el escenario, de manera que músicos e instrumentos tenían que ingeniárselas para caber en espacios con limitadas proporciones de skyscrapper o MPU, y encontrar la mejor posición para interpretar sus temas lo mejor que pudieran. Los banners eran mostrados en múltiples soportes online belgas, y las bandas competían por ser el concierto más votado. El ganador consiguió un concierto real en una de las principales salas de Bélgica, y fue retransmitido en streaming por Internet.

Banner de la acción de Axion en formato MPU (clic en la imagen)

Aquí está el case study completo. Y aquí, el vídeo:

Ésta es una de esas campañas que desde el principio huelen a ganadoras. Sencilla, inteligente y apoyada en un gag (el banner-lata de sardinas) que hace sonreír y que nos recuerda la importancia de lo visual, lo comprensible y lo universal. Como las pelis de Buster Keaton.
Además del valor social (siempre algo dudoso, viniendo un banco :-) de una iniciativa que apoya la promoción de jóvenes talentos musicales, hay varios detalles que me gustan mucho de esta campaña:

- Primero, me parece destacable que el punto de partida de la acción sea la admisión de que Myspace, como plataforma de promoción, es a menudo frustrante. Eso denota un entendimiento del medio y de los hábitos de los jóvenes que muchas otras marcas no tienen y a este paso nunca tendrán porque seguirán viendo Myspace, Facebook o la red social de turno como un sitio donde “hay que estar” sin plantearse cómo o para qué hay que estar ahí.
- Segundo: cómo se le da la vuelta a un formato denostado y en vías de extinción como es el banner y se convierte en el eje de una campaña integrada. Es algo paradójico, es sin duda original, y además funciona muy bien gracias al componente físico y a la conexión con la realidad, lo cual viene siendo un denominador común en las campañas integradas que vamos viendo.
- Por último, y también recalcable como otra de las tendencias presentes en publicidad integrada (y consecuencia de que agencias y anunciantes empecemos a entender los comportamientos en los espacios sociales en Internet), está la búsqueda de la difusión de la campaña por parte de la propia audiencia. En este caso, facilitando una versión embedable de los banners para que los grupos lo autopromocionaran y consiguieran votos y fans (el resultado fueron 43.000 impresiones más además del plan de medios). Esto no es nuevo; hace años le llamábamos viralidad. Hoy se utiliza mucho la palabra “shareabilidad”: en esencia, es lo mismo que la viralidad, pero tanto el protagonismo que se le otorga al usuario, como el respeto por su control sobre los espacios sociales y los medios que se le dan para que ayude a propagar un mensaje son ahora mucho mayores.
¡Feliz 2010 a todos y todas!

Emma Pueyo
Directora Creativa en Poke London.

DoubleYou Happy 2010

La noche del 21 de Diciembre, un extraño fenómeno tuvo lugar en las oficinas de DoubleYou. Todo lo que sucedió quedó registrado por nuestras cámaras de seguridad, lo que nos permite ofrecerles esta impactante grabación.

Para nostálgicos, Happy 2007, 2008 y 2009.

Ezequiel Triviño (Wikreate): la campaña de publicidad mejor integrada de '09 es...

Ezequiel Triviño ha preferido escribir no sobre la campaña de publicidad mejor integrada de '09 sino "por la que podría haberlo sido". Una campaña que, dice, "parte de una idea enorme, de las que se ven muy pocas veces no sólo en un año, sino en muchos. Es tan original como simple y poderosa, y para mí, sobre todo en concepto, le da mil vueltas a la multipremiada Best Job in the World".

Aunque ha sido una campaña ampliamente galardonada, Ezequiel piensa que no ha alcanzado "ni de lejos" el reconocimiento que se merece.

Se trata de "No Hunger", www.pideseloaalgore.com de Shackleton.

En la foto, Ezequiel Triviño (Wikreate) junto a Enric Nel-lo (Shackleton)
en una edición de los Premios Imán.

Triviño comenta que no acaba de entender por qué no ha tenido grandes resultados en cuanto a tirón popular, a pesar de que la repercusión en medios ha funcionado bastante bien, según comenta. Aun así, se aventura a buscar razones con una pequeña crítica constructiva:

1- "Tono demasiado épico y transcendente. Si Shackleton hubiera utilizado una pizca más de humor y complicidad con el público, que es la marca de la casa, creo que hubiera cuajado mejor".

2- "Falta de trabajo de "Community Management": Esta campaña era carne de cañón para correr como la pólvora en Redes Sociales y hacerse un movimiento popular, tanto on como off line, pero no creo que ni el cliente ni la agencia - a pesar de que han puesto razonablemente bien los pilares básicos - hayan trabajado lo suficiente en la activación y, más importante, la dinamización, tal vez por falta de recursos".

Qué opináis de la campaña. Qué creéis que le ha faltado, si es que pensáis que le falta algo. ¿Estáis de acuerdo con él?

Aquí tenemos el case-study de "No Hunger", el documental de Al Gore que todavía no existe.

Ezequiel Triviño
Director Creativo de Wikreate (San Francisco)

McDonald's, extensión digital de Pandora (Avatar)

No hay ningún McDonald’s en Pandora, el mundo paralelo creado por James Cameron en Avatar, pero los McDonald’s de todo EE.UU. y Latinoamérica serán poco menos que una extensión digital de ese mundo gracias a la inversión y la estrategia publicitaria de la marca.
Minutos antes de la premiere, los capos de marketing montaron una videoconferencia multibanda: de un lado Mc Donald’s desde EE.UU, de otro lado el director James Cameron y el productor Jon Landau desde Londres y, del otro, cualquier periodista invitado que, desde casa o desde su redacción, podía lanzar sus preguntas a través de un chat al que accedía desde este web (ahora se puede consultar el vídeo resultante).

Interactividad, instantaneidad y ubicuidad. Excelente forma de presentar a los medios este partnership.
Cuando Avatar se lance mundialmente (este mismo fin de semana), cualquiera que compre una BigMac sólo tendrá que arrancar un trozo del packaging que envuelve (“thrill card”) y podrá acceder a una experiencia interactiva con inmersión 360º en Pandora. Un videojuego con hasta 8 niveles de profundidad, uno por cada thrill card acumulada. La misión de los jugadores es explorar Pandora, capturar y compartir imágenes de sus exóticos descubrimientos, con lo cual la viralidad está casi asegurada.

Ni siquiera tendrán que esperar a llegar a casa, pues habrá Wi-Fi gratuito en los establecimientos.

Las thrill cards servirán también como códigos para visualizar a los personajes de la película a través de la tecnología denominada Realidad Aumentada, así como acceder a contenidos extra de la película en exclusiva.
Quienes no tengan paciencia para esperar al lanzamiento, podrán intentar descifrar un código acompañado de una cuenta atrás. Recibirán pistas a través del Twitter de la marca (buena forma de conseguir seguidores) y los primeros en conseguirlo disfrutarán de una proyección privada de la película y una hamburguesa acompañados del productor de Avatar en Los Ángeles.
No es una campaña con la creatividad de Burger King, pero es positivo que vayan más allá de las promos con merchandasing (que también habrá).

Pero dentro de toda la maquinaria de publicidad y relaciones públicas, lo que me ha parecido más interesante es una pequeña historia que despierta curiosidad y, posiblemente, buzz. Lo que Seth Godin llamaría una “vaca púrpura” o aquí llamamos una historia maravillosa. Cameron y Landau se pusieron bromear acerca de la relación entre los arcos que salen en la película y los Golden Arches (los arcos dorados de la M de McDonalds), sembrando la duda:


“Honestamente, fue pura coincidencia”, dijo Cameron, “pero cada vez que lo vemos, es como, ‘Oh, son los Golden Arches‘ –especialmente al atardecer. Podrás tener hamburguesas de sturmbeest -uno de los animales de la película-, podrás tener una hammerhead BigMac cuarto de libra. Pero sería como un cuarto de tonelada porque los animales son enormes”. “Por eso nos gusta el BigMac”, añadía Landau. “Todo es grande en Pandora”. (Via Wired)

Estoy deseando ver la peli para comprobar la coincidencia. Mientras, habrá que conformarse con el making of en The Making of Blog. Os dejo, sin embargo, con un breve video de Wired sobre los efectos visuales de la peli.



Efectivamente, todo es grande en Pandora.

Dan Peisajovich (Complot): La campaña mejor integrada en '09 es...

Dan define así el concepto de campaña integrada: "problema+idea+medios necesarios para cumplir el objetivo. Para los que se quejan de que su producto es difícil de vender. Usemos la cabeza".

Es el primero en lanzarse en esta recopilación de as mejores del año, así que apuesta por una de las más premiadas: "Barack Obama For America" cree que no hace falta justificar mucho la opinión sino, más bien, echar un vistazo al case study:

Dan Peisajovich
Director de Complot, la escuela de creativos hecha por creativos.